미술의 표현 양식 : 각기 다른 개성과 양식

표현과 개성
아이들이 친구들의 얼굴을 그리면 그 작품은 친구의 얼굴을 닮으면서도 이상하게도 본인의 얼굴과도 닮은 부분이 있습니다. 이처럼 아이들의 작품에는 성별, 체격의 차이, 강함과 약함, 대담함과 소심함, 침착함과 거침 등 기질의 차이가 잘 나타납니다. 이러한 차이는 화면에 그려지는 물체의 크기, 선의 굵기, 강약, 형상 잡는 방법, 사용하는 색깔, 붓의 사용 방법 등에 반영됩니다.
어른, 특히 전문가가 되면 다양한 경험이나 교육 방법, 본인의 의지에 따라 여러 가지 보상 작용이 생겨나 성격이나 경험의 차이가 작품에 나타납니다. 그래서 표현은 개성적이고 창조적으로 될 수 있습니다. "각인각색"이라는 말이 있듯이, 예술적 작품은 정말로 각인각색입니다. 이는 모든 사람이 성장 과정이 다르고 타고난 기질, 지도자, 경험이 다르기 때문입니다. 같은 시대의 같은 지역에서 살았던 사람들의 작품을 비교해보면 더욱 잘 알 수 있습니다.

예를 들어, 르네상스의 대표적인 예술가인 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로를 살펴보겠습니다. 다 빈치는 구식 집안에서 태어나 어릴 때부터 수학과 음악, 그림에 뛰어난 재능을 보였습니다. 그는 15세기 풍의 사실주의를 발전시켜 명암에 의한 입체감과 공간 표현에 성공하였고, 그의 회화론에서 "훌륭한 화가는 두 개의 주요 사물을 그려야 한다. 즉 사람과 그 혼의 의향이다"라고 말했습니다. 그는 대상의 정신 내용을 표현하는 데까지 발전하였습니다. 다 빈치의 자연에 대한 탐구는 <모나리자>와 <암굴의 성모>에서도 드러납니다.
미켈란젤로는 조각가, 화가, 건축가, 해부학자이자 시인으로, 르네상스가 요구하는 '초인'이었습니다. 그는 자연의 진실을 탐구하기보다는 건강하고 강력하며 넓고 자유로운 르네상스를 연소시켜 불꽃을 드높였습니다. 그의 정열은 29세에 만든 <다비드>와 시스티나 성당의 대천장화에서 잘 드러납니다. 그는 6년 동안 고된 작업을 통해 그곳의 천장화 작업을 완성했습니다.

라파엘로는 다 빈치와 같은 발명적인 창조 정신이나 미켈란젤로와 같은 조형적 에너지는 없었지만, 그는 각 유파의 특질을 교묘하게 흡수하여 조화롭게 통일하고 아름다운 성모상을 남겼습니다.

 

표현의 태도·양식
미술 작품은 시대나 사람에 따라 다양한 양식을 가지고 있습니다. 같은 종류의 표현 양식이 모이면 유파가 생기고, 그것이 형식적으로 계승되면 양식이 형성됩니다. 미술 표현의 양식 중 중요한 것들을 살펴보겠습니다.

원시적 양식
원시적 양식은 구석기 시대나 중석기 시대의 인류와 문화의 세계를 접하지 않은 민족의 조형 미술 양식으로, 유아의 조형 표현과도 공통점이 많습니다. 표현이 과장되어 있으며 매우 직설적입니다. 소박하고 미숙하지만 힘과 매력이 넘칩니다.

아르카이크 양식
아르카이크 양식은 미술 발전의 초기 단계에 나타나는 양식으로, 표현은 생경하지만 신비성이 풍부합니다. 그리스 조각에서는 기원전 7세기에서 기원전 5세기 말까지를 아르카이크 시대라 부르며, 고졸적인 표현 양식과 직선적이고 정지적인 정면성을 가지고 있습니다. 입에는 이른바 아르카이크 스마일이 있습니다.

고전적 양식
고전적 양식은 주제나 표현의 양식, 수법이 그리스와 로마 예술을 모범으로 하는 경향의 예술을 말합니다. 잘 정돈된 엄격한 형식으로 냉정성과 명쾌성을 가지고 있습니다. 17세기 푸생은 바로크 예술의 반동으로 목가적이고 고전적인 작품을 그렸습니다. 19세기에는 다비드와 그의 제자 앵그르가 고전주의의 작품을 제작했습니다.

아카데믹 양식
아카데미 양식은 플라톤이 아카데모스 신원에서 플라톤 학파를 세우고 아카데미라는 말이 사용되면서 생겼습니다. 미술적으로는 전통적이고 형식을 존중하며 기초 기술을 중시하는 태도를 말합니다. 독창성이 결여되어 무기력한 매너리즘에 빠지는 경우도 있습니다.

전통적 양식
전통적 양식은 정통이나 본도의 뜻을 갖는 말로서, 전통적이고 정통파적인 기법을 가리킵니다.

사실적 양식
사실적 양식은 공상을 배격하고 현실에 즉응하여 실재의 진실을 추구하려는 태도를 말합니다. 사실적인 경향은 이집트 미술과 그리스 미술에서 볼 수 있으며, 르네상스 미술은 사실의 정점에 도달했다고 할 수 있습니다. 17세기에는 근대 쿠르베가 사실주의를 표방했습니다.

낭만주의
낭만주의는 사실주의와 함께 서양 미술의 큰 흐름 중 하나로, 동적이며 감정의 격렬한 여파가 느껴집니다. 소용돌이치는 구도와 대비를 살린 배색이 특징입니다. 미켈란젤로의 <최후의 심판>과 17세기 루벤스의 작품에서도 볼 수 있습니다.

환상적 양식
환상적 양식에서 상상력이나 환상력은 창조 표현의 중요한 요소입니다. 블레이크, 고야, 앙리 루소 등의 작품에는 환상적인 장면이 그려지며, 초현실파 작품에서는 심상적인 환영이 표현됩니다.

상징적 양식
상징적 양식은 형상이나 색깔이 갖는 의미를 단적으로 표시하려는 것으로, 가문이나 마크와 같은 기호가 상징적으로 사용됩니다. 르동은 꽃이나 나비를 그려 영원한 아름다움과 생명을 호소했습니다.

장식적 양식
장식적 양식은 사물을 꾸미는 태도로, 즐문토기와 같은 곡선의 무늬가 붙여져 있습니다. 장식본능은 조형 본능의 큰 기반을 이루고 있으며, 모자이크나 스테인드글라스 등에서 발휘됩니다.

자연주의
자연주의에 따르면 인간도 자연물의 하나로, 항상 자연에 순응하려고 합니다. 동식물의 무늬를 붙이거나 동물 모양을 모방하는 경우도 있습니다. 17세기 네덜란드에서 풍경이 독립적으로 회화의 주제로 취급되었고, 인상파는 자연의 아름다움에 순응하려는 태도를 보였습니다.

표현주의
표현주의는 20세기 전반에 독일에서 전개된 예술 운동으로, 고흐나 뭉크 등의 강렬한 개성 표현에서 영향을 받았습니다. 주관의 표현을 강조하며, 개성 표현이 두드러집니다. 야수파도 주관주의 미술입니다.

추상주의
추상주의에는 입체파가 대표적이며, 피카소와 브라크는 자연의 형체를 해체하여 새로운 질서로 재구성하려고 했습니다. 칸딘스키는 형상이나 색깔의 성질을 화면에 조립하여 새로운 질서를 도모했습니다.

기능주의
기능주의는 인간 생활과 조형 표현 간의 불순물을 제거하여 순수한 질서를 확립하고자 합니다. 기능적인 조형 표현의 기반이 되며, 합리적인 추상주의와 연결됩니다. 설리번의 "형식은 기능에 따른다"는 말은 기능주의의 의도를 잘 표현하고 있습니다.